Commencer une peinture, c'est difficile. La finir, peut-être encore plus. C'est un travail, un labeur, ça peut prendre des heures, plusieurs jours, on passe par tous les états d'âmes, l'excitation, l'énervement, la fatigue, le doute, jusqu'à ce moment de grâce où même si le résultat ne ressemble en rien à ce qu'on avait prévu au début, on sent qu'on se retrouve dans sa propre peinture, qu'elle nous parle et qu' éventuellement elle pourra parler aux autres. Quelque chose de mystérieux s'est passé: la peinture durera, et même si on évolue artistiquement et que bientôt on ne sera plus capable et on n'aura plus envie de faire la même chose, cette peinture ne vieillira pas et témoignera de quelque chose qui ne peut mourir en nous.

Ajouté le 27 juin 2008

Chacun des travaux présentés ici, est un petit univers qui se suffit à lui seul, et qui pourtant vient d'un thème choisi ou non, que je me suis approprié. C'est dur d'être toujours, « dans le sujet », mais le voyage accompli depuis la source originale jusqu'au résultat plastique est peut être la meilleure partie du travail.

Si je ne devais retenir qu'un conseil, une leçon artistique reçue, c'est celle qui prouve que le dessin est en relation étroite avec l'expérience vécue. J'ai entendu un jour que le dessin se nourrit et évolue dans le temps même pendant les périodes de repos, ou de découragement. La technique et le progrès ne s'obtiennent pas qu'avec l'entrainement artistique régulier, mais avec une certaine patience et une écoute de soi. L'art existe dans les imperfections, les erreurs, le hasard... La main a une mémoire, on l'éduque mais on ne la force pas, c'est une partie du corps qui a sa propre intelligence, au même titre que le coeur et l'esprit.